Vernisag

Дальнейшее развитие мирового искусства в 20 в. разделяется на два этапа, смена которых будет прослежена в борьбе различных художественных течений, в деятельности отдельных художников. Оба эти этапа характеризуются обострением идеологической борьбы и нарастанием конфликта между социалистической культурой, формирующейся после Октябрьской революции в СССР, и буржуазной культурой, переходящей на путь последовательной реакции.

Коммунистическое движение в буржуазных странах, революции в Мексике, в Германии, в Венгрии в 20-х гг., Испании в 30-х гг., антифеодальное и антиимпериалистическое национально-освободительное движение в колониях становятся реальной почвой для развития идей демократического искусства, для возникновения новых очагов передовой художественной культуры. Творчество европейских художников, ставших на путь реализма в 20-х гг., поднимается в следующем десятилетии на более высокую ступень общественного сознания.

Пройдя сложный путь сомнений, преодолевая буржуазные предрассудки, крупнейшие деятели культуры Европы приходят к оптимистической вере в жизнь, к социалистическому гуманизму (А. Барбюс, А. Франс, Р. Роллан, Ф. Мазерель). Реализм развивается на этом этапе не только в борьбе с анархически-индивидуалистическими течениями, но и с искусством, возникшим при фашистских диктатурах (в Италии, в Германии; 20 — 30-е гг.). Преследование нацистами художников, отстаивающих передовые социальные идеи, а также художников-«экспериментаторов» формалистического искусства вызывает их консолидацию в капиталистических странах. Последние ищут выхода в иллюзии творческой свободы и фактически приходят в своей деятельности к полной безответственности.

При сохранении доминирующего значения формалистического искусства укрепление прогрессивных течений в 30—50-х гг. совершается более быстрыми темпами. Движение Сопротивления в оккупированных странах воспитало новое поколение прогрессивных деятелей культуры, активно участвующих своим искусством и общественной деятельностью в подпольной борьбе с фашизмом. Битва за прогрессивную культуру объединяет различных представителей художественной интеллигенции, возникают объединения, ассоциации, созываются конгрессы.

Победа Советского Союза в войне с фашизмом, образование социалистических государств порождают новое соотношение сил на мировой арене. Борьба сил прогресса И реакции подымается на более высокую ступень своего развития, что находит отражение и в искусстве.

Укрепляются взаимоотношения с деятелями культуры социалистических стран. Усиливается авторитет Коммунистических партий, объединяющих не только большую часть рабочих, но и широкие круги интеллигенции, в среде которой распространяются идеи марксизма, рождается чувство ответственности за судьбу культуры. Растет круг художников, осознавших несовместимость системы империализма с общественным прогрессом. Они выступают активными борцами за мир, многие из них идут по пути реализма (Марукки, Манцу, Кент и другие). В искусстве утверждается новый, гуманистический идеал борющегося человека. Передовое искусство обогащается новым содержанием с ясными перспективами социалистической революции. Писатели, поэты переходят на позиции социалистического реализма. Его элементы зреют в прогрессивной графике (Эффель) и живописи (Гуттузо). Развивается реализм в Мексике и других странах Латинской Америки. Однако по-прежнему реализму в этих странах противостоят сохранившие господствующее положение реакционные формалистические течения.

Значительных успехов в 20—-30-х гг. 20 в. достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят в резкое противоречие с не отвечающей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и удовлетворить настоятельные потребности населения в санитарных и жилищных условиях, рост трущоб выдвигают ряд градостроительных проектов и форм расселения рабочих. Новые проекты характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения. Вокруг больших городов в некоторых странах возникают «города-сады» с индивидуальными жилыми домами, «промышленные города», рабочие поселки и т. д. со строго функциональным расчленением территории. Напуганная революционными выступлениями рабочего класса буржуазия идет на некоторые уступки в жилищных вопросах. Внимание архитекторов привлекли задачи не только промышленного, но и массового жилищного строительства, разработка жилых комплексов с экономными типовыми квартирами, рассчитанными на среднюю и низко оплачиваемую категорию рабочих. Большое внимание уделяется проектированию районов, архитектурному оформлению ландшафтов. Разрабатывается универсальная классификация улиц и принципы их сочетания; создаются сети городских магистралей, независимых от пешеходных улиц и рассекающих город на ряд обособленных пространств. В проектировании городов нового типа, заводских рабочих поселков и крупных промышленных предприятий все более утверждаются принципы функционально-конструктивной системы, зародившейся на рубеже 19—20 столетий.

I В художественном образе города увеличивается значение инженерных и транспортных сооружений. Однако успехи архитектурных и технических сторон градостроительства не снимают кризисных явлений, характерных для развития современного капиталистического города. Собственность на землю препятствовала осуществлению значительных архитектурных замыслов, как и полной реконструкции старых городов. Стихийный рост капиталистических городов не давал, за отдельными исключениями, возможности создать не только крупные, но и мелкие архитектурные ансамбли, композиционное единство достигалось лишь в отдельных случаях.

Непреодолимы и транспортные затруднения. Увеличение пригородов ведет за собой и увеличение поездок населения, поэтому проблема расселения масс трудящихся остается неразрешенной. В крупных городах, например в Нью-Йорке, по-прежнему стихийно возникают перенаселенные унылые районы, своего рода «трущобные новостройки».

Ле Корбюзье. Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере, 1887—1965) — глава конструктивизма. Практик и теоретик в области градостроительства и жилого строительства, он стремился ответить на реальные запросы жизни, учитывая возможности, которые дает современная техника. Его идеал — простота и точность ясных геометрических объемов железобетонных конструкций, открывших богатейшие возможности и для экономии и для принципиально новых объемно-пространственных композиций и форм. Преклоняясь перед машиной, современной техникой, Корбюзье все же, в отличие от многих своих современников, понимал архитектуру как искусство и уделял значительное внимание эмоциональному воздействию ее образов. Причем с годами Корбюзье постепенно отходил от известного аскетизма своих ранних исканий, обращал все большее внимание на образную, гуманистическую ценность зодчества.

Сформулированные Корбюзье пять принципов легли в основу профессиональных приемов новой архитектуры 20—30-х гг.: 1) домна столбах, 2) сад на плоской крыше, 3) свободный план, 4) горизонтально протяженные окна и 5) свободная композиция фасада. Для Корбюзье характерны широта архитектурных идей, разнообразие творческих вариантов.

Корбюзье — самый яркий выразитель урбанистических идей 20— 30-х гг. (от латинского слова «урбс» — город). Страстный мечтатель и вместе с тем практик, он выдвинул идею застройки города небоскребами, с новой транспортной системой и рациональным зонированием, разнообразно выявленным назначением каждого здания (диорама 1922 г.— «Современный город на 3 миллиона жителей», план реконструкции центра Парижа — «План Вуазен», 1925). Его проекты решительно ломают старые представления о городской застройке, сохранившейся с эпохи феодализма, и намечают новые масштабы и пространственную организацию города 20 в. Проект идеального города современности был изложен им в книге «Урбанизм»., Утопизм градостроительных идей Корбюзье сказался в том, что преодоление социальных противоречий капиталистического общества он считал возможным с помощью архитектуры, ее рационального планирования, путем ликвидации противоречий между современной техникой и старой планировкой городов. Учитывая опыт проектирования советских домов-коммун 20-х гг., он создает свой проект «Лучезарного города» (1930) из гигантских жилых домов с коммунально-бытовым и торговым обслуживанием, города, наполненного светом, воздухом, садами, рождающего  жизнерадостное  мироощущение.

Наиболее известные работы Корбюзье: общежитие швейцарских студентов в Париже (1930—1932) (илл. 259), вилла в Пуасси (1931), здание Министерства легкой промышленности в Москве (1935). В послевоенные годы Ле Корбюзье продолжал активно участвовать в творческой жизни Франции. Но, разочарованный в возможностях реформы жизни города в условиях капитализма, он отказывается от широких замыслов 20—30-х гг. В экспериментальном 17-этажном жилом доме в Марселе (1947—1952) он стремится решить проблему «идеального дома», являющегося лишь частичным  осуществлением  проекта «Лучезарного города».

Школа Баухауза. Видную роль в развитии современной архитектуры и прикладных искусств сыграла деятельность крупного центра, так называемого функционального направления в Германии — Баухауз, во главе с архитектором и теоретиком В. Гропиусом (р. 1883). В проектировании промышленных и жилых массивов функционалисты стремились к их наиболее рациональному размещению и экономичной планировке. На первый план выдвигаются инженерно-технические принципы и ясно выраженный конструктивный каркас здания. Характерный пример здание Баухауза (1925—1926), выстроенное по проекту Гропиуса в Дессау. Оно состоит из различных корпусов правильной геометрической формы, в облике которых ясно выражено назначение каждого из них. Контрасты гладких бетонных стен и огромных окон в виде сплошных горизонтальных прорезей, отсутствие всяких декоративных деталей, крайний лаконизм архитектурного облика — наиболее типичные черты конструктивистского стиля. Однако односторонний подход к решению функциональных задач привел к сухости и монотонности геометрических форм прямолинейных очертаний. Преувеличение роли техники и инженерии вызвало в ряде случаев их фетишизацию, преклонение перед техницизмом.

Показательна в этом отношении деятельность одного из теоретиков техницизма, развивавшего после 1945 г. некоторые идеи функционализма,— Мис ван дер Роэ. Он разработал тип застекленных кубических зданий в 30—40 этажей с нерасчлененным пространством внутри каждого из них и передвижными переборками. В его архитектуре царит культ стекла и стали, принцип экономии, простота форм, изысканность в деталях, но в то же время однообразие и схематизм. Монотонность определяет характер почти всех сооружений, созданных по его проектам во многих странах Западной Европы и Америки (жилые дома в Чикаго, двадцатидвухэтажное здание конторы Сигрэм в Нью-Йорке).

Чикагская школа. Развитие американского города, его лицо определили многоэтажные небоскребы (Нью-Йорк, Чикаго и др.). К началу 20 в. архитекторы так называемой «Чикагской школы» разработали проекты небоскребов с нависающими стенами. Американские города (Нью-Йорк) сохраняют резкий контраст между небоскребами (конторское здание «Эмпайр Стэйт-Билдинг» в 102 этажа высотой 407 ж и Рокфеллер-центр в 72 этажа высотой 384 ж) (илл. 271, 273) и множеством других различных по масштабам зданий. В бессистемности застройки и наличии кварталов домов «дешевых квартир», в росте трущоб и ухудшении социальных условий жизни масс отражаются классовый характер и противоречия развития капиталистического города.

Райт. В отличие от урбанизма Корбюзье Франк Ллойд Райт (1869—1959), крупнейший американский архитектор, порицает уплотненность городской застройки и создание небоскребов (сочинение «Исчезнувший город»). Он разрабатывает так называемый «стиль прерий» и выдвигает новую форму человеческого поселения, где на каждую семью приходится по акру земли. Райт стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой, к максимальному использованию особенностей природного окружения. Он строит коттеджи, особняки, виллы, включающие множество террас, галерей, окруженных садами. К лучшим его произведениям относится «Дом над водопадом» в Бер Ране (1936) (илл. 270). Человек неистощимой изобретательности, Райт с мастерством перевоплощает технические открытия в открытия архитектурные. Он использует их для новых композиционных решений. Однако в идеях Райта отразился характерный для капитализма дух замкнутого индивидуализма, стремление к стандартизации быта, а также утопическая вера в возможность решить социальные проблемы эпохи улучшением условий быта.

После второй мировой войны развитие архитектуры определяется необычайно высокими достижениями и изобретениями в области строительной техники, предоставляющими архитекторам возможности самых разнообразных и смелых конструктивных и тектонических решений. Особое значение в перекрытии огромных внутренних пространств приобретают криволинейные формы железобетонных оболочек в виде параболы, эллипса, гиперболы. Висячие железобетонные оболочки нашли применение в спортивных и зрелищных сооружениях (например, Спортивная арена в Релей, США). Поиски наиболее рациональных пространственных конструкций привели американского инженера Б. Фуллера к созданию так называемого геодезического купола сетчатой формы (Центральный павильон американской выставки в Сокольниках). Другим примером плодотворных инженерно-технических достижений в современном строительстве являются сооружения П. Нерви, в которых он стремится выявить конструктивные возможности железобетона и армированного цемента, применяя тонкие сводчатые оболочки двоякой кривизны, складчатые, ребристые перекрытия-скорлупы — Малый Дворец спорта в Риме (1958—1960) (илл. 261), ангары и склады, заводские корпуса в Италии.

Развитие получают каркасно-металлические и железобетонные конструкции, в которых опорой служит расположенный в центре здания ствол. Характерны также конструкции «висячих» многоэтажных домов, где наружные стены и перекрытия подвешены на стальных вантах к балкам и консолям. Впервые подобный принцип сочетания железобетонного каркаса и подвешенных этажей был предложен советским архитектором Г. Б. Борисовским. В архитектуре используются алюминий, пластмассы, синтетические материалы, благодаря которым стали осуществимы более пластические архитектурные формы с плавными очертаниями.

Крупнейшим произведением западноевропейской архитектуры является Дом ЮНЕСКО в Париже (1958) (илл. 260), выстроенный из железобетона, алюминия, пластических масс и стекла архитекторами различных стран. Он декорирован живописью, скульптурой, керамикой. Интересно здание Национального центра промышленности и техники в Париже (1958), перекрытое крупнейшей сводчатой оболочкой.

Подъем переживает архитектура стран Латинской Америки. В Бразилии он связан с именем Оскара Нимейера и созданием новой столицы государства — Бразилиа. Характер планировки города и зданий осуществлен с учетом особенностей местного колорита и природы.

Прогрессивные завоевания в области архитектуры, однако, часто используются в чисто формалистических целях, уводящих от рационалистических решений строительных задач.

Нарастающие противоречия империализма, катастрофа первой мировой войны, террор порождают в сознании многих людей чувство страха и бессилия перед жестокими силами, повергающими мир в хаос. Замыкаясь в «личные мирки», представители интеллигенции, оторвавшейся от народного движения, видели одну сторону действительности — трагический кризис общества. Их воззрения имели основу в философских теориях субъективного идеализма, отрицающего объективное существование реального мира и отстаивающего независимость развития искусства от общественной жизни. Вместо борьбы с социальным злом они внушают человеку мысль о его психической и биологической неполноценности, о трагической неразрешимости противоречий ЖИЗНИ. В творческом процессе провозглашается главенство подсознательных сфер ЖИЗНИ (Фрейд). Кризисные настроения сильнее всего выражены в абстракционизме и сюрреализме.

Абстракционизм. Самой ранней формой абстракционизма стало «беспредметное искусство» (искусство, отрицающее воспроизведение реального мира), зародившееся еще в 1909 г., сложившееся к 1912—1913 гг. Его выразителями были В. Кандинский (1866—1944) и К. Малевич (1878— 1935) в России, П. Мондриан (1872—1944) в Голландии (илл. 266). Беспредметное искусство выражало анархически-бунтарские тенденции, лихорадочное смятение и страх перед действительностью, представлявшейся его созидателям хаосом. Субъективный характер декларации художников-одиночек был далек от подлинной революционности. Неспособные понять истинные движущие силы истории, ее закономерности, они оказались беспомощными перед социальной действительностью и стали все более замыкаться в кругу отвлеченных формальных экспериментов над линией, цветом, пятном и т. д. Внешне бунтарское искусство «беспредметников» было использовано на новом этапе 1920 — 1950-х гг.реакционными художниками Запада, ищущими выход из социальных конфликтов в полном отказе от реальности. Мнимое новаторство абстракционистов, нашедших, в отличие от «беспредметников», полное признание в кругах меценатствующих капиталистов, свелось к модернизации опыта «беспредметников» и приспособлению его к идеологии империализма. Другая тенденция, характерная для абстракционизма, проявляется в утверждении самодовлеющего значения подсознательной сферы жизни. Творческий процесс рассматривается как погружение в мир интуитивных движений души, во время которых художник смутно передает свои ощущения с помощью моторных движений мышц, то есть автоматически. Исходя из воззрений Кандинского, художники рассматривают творчество как исступление, в состоянии которого художник произвольно наносит на холст отвлеченные экспрессивные линии и пятна красок, действующих непосредственно на нервную систему зрителя.

Деятельность художников обоих направлений привела к исчезновению образной основы, составляющей самую суть художественного творчества.

Каковы бы ни были общественно-политические взгляды абстракционистов (небольшая часть этих художников занимает по ряду политических вопросов прогрессивные позиции), объективно их искусство выступает как яркое выражение реакционной буржуазной идеологии, помогает империализму уводить художников от общения с жизнью, лишает искусство возможности познать правду жизни, передать ее народу.

Одним из вариантов новейшего абстракционизма является распространившийся в 40-х гг. во Франции и Америке «ташизм» (от французского слова «таш» — пятно). Художники пытаются создать живопись, изображающую материю, не имеющую определенных форм. Зритель должен сам составить любое оптическое представление из предложенных художником хаотических пятен и линий, нанесенных с помощью пульверизатора, штукатурной лопатки или выдавленных прямо из тюбика. Глава этого течения Джексон Поллок (1912—1956) в картине «Собор» (1947) вместо архитектурного пейзажа  дает  сумятицу красочных пятен и извилистых линий.

Дадаизм и сюрреализм. Одним из порождений военных лет было направление так называемого дадаизма, возникшего в 1916 г. в Цюрихе (Швейцария). Дадаизм отрицал и эстетическую воспитательную роль искусства и принципы художественного мастерства. Дадаисты (Пикабия, Хартунг и другие) апеллировали к «подсознательному и инстинктивному» самовыражению чувств; шумные публичные скандалы и развязный цинизм сопровождали выступления сторонников дадаизма, являвшегося одним из крайних проявлений идеологического мракобесия, полного отрицания цивилизации и прогресса. «Произведения» дадаистов представляли собой или подражание «детскому», точнее, младенческому рисунку, или были профанацией искусства. Они были призваны эпатировать, то есть возбуждать нервы, пресыщенного буржуа. Дадаисты объявили разум, моральные нормы, эстетику ложью и обманом. Произвольный акт фиксирования случайно возникающих ассоциаций объявлялся достойным выражения истинного человеческого существа, подлинным свободным творчеством.

Из анархического нигилизма дадаистов вырос к началу 20-х гг. сюрреализм (надреализм). Он возник на французской почве и первоначально включал в свой пестрый состав группу талантливых писателей, поэтов, режиссеров. Эти деятели, позже перейдя от анархического бунтарства на сознательно прогрессивные общественные позиции, отошли от сюрреализма и создали ряд ценных, гуманистически направленных произведений (режиссер Рене Клер, поэт Поль Элюар и другие).

Основное ядро сюрреалистов (особенно работающих в области изобразительного искусства) продолжало придерживаться антигуманистических и враждебных реализму взглядов (Ив Танги, Сальвадор Дали и другие). Их искусство стремилось апеллировать к кошмарным видениям, бредовым ассоциациям душевнобольных и представляло собой фантастически уродливое переплетение переданных то натуралистически точно, то причудливо деформированных человеческих тел и предметов — «Пылающий жираф», «Великий бред параноика» Сальвадора Дали и др. К концу 30-х гг. ряд сюрреалистов переселился в Америку, где их творчество стало составной частью реакционной художественной идеологии американского империализма.

Здесь находят признание и поддержку многие европейские художники формалистических течений. В США абстракционизм фактически стал официальным направлением. Работы абстракционистов и сюрреалистов покупаются крупными музеями Западной Европы и США, им обеспечивается реклама и сбыт. Для них создаются музеи современного искусства в Нью-Йорке и Париже, их произведения изобилуют на выставках Биеннале в Венеции. Наблюдается количественный рост абстракционизма, распространяющегося в Италии, Франции, Швейцарии, ФРГ, Японии и т. д.

В противоположность реакционным формалистическим направлениям 20 в. новый реализм, развивающийся на почве революционного движения, приобретает все более боевой характер, политическую и эмоциональную заостренность. Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента.

Группа «Восьмерка» в США. Еще в начале 20 в. в борьбе за новые принципы реализма немалые заслуги принадлежали художникам, объединившимся на выставке 1908 г. в группу «Восьмерка». Это были молодые филадельфийские газетные рисовальщики Д. Слоун, Д. Лаке и другие, сформировавшиеся под воздействием Роберта Генри, который побудил молодежь изображать повседневную жизнь в живописи. На выставке впервые появились произведения, показывающие жизнь большого города с «изнанки» — его задворки, трущобы, ночные бары, жалкие жилища бедняков и т. д. Картины, разоблачающие американское «процветание», вызвали озлобление буржуазной публики — «Восьмерка» получила прозвище «Школы мусорного ящика». Из мастерской Генри вышел и выдающийся американский живописец Д. Беллоуз, автор многочисленных картин и литографий на темы современности («Ставьте у Шарки», 1909, Кливленд, Художественный музей и др.).

Кент. Учился у Генри и один из продолжателей реалистической традиции в современном американском искусстве Рокуэл Кент (1882 —1971), выдающийся борец за прогресс и мир. Свое творчество он посвящает жизни народов Гренландии, Аляски, могучей природе Атлантики. Тяга к суровой, нетронутой цивилизацией природе сочетается в живописи и графике Кента с острым чувством современности. Оно проявляется в его стремлении к лаконизму, к простоте содержательного образа, в его интересе к актуальным проблемам века. В пейзажах Гренландии (20—40-е гг.): «Ноябрь в северной Гренландии» (1932 — 1933, Москва, ГМИИ) (илл. 272) и «Север» (1937, Чарлотенсвилл, собрание Райэн) природа строго архитектонична, контрасты  освещения,   прозрачный  морозный  воздух чеканят объемы могучих скал. В кристаллических формах, в широте пространств ощущается напряженная жизнь природы. Художник находит величие в отважных жителях Севера, в их коренастых, могучих фигурах, в цельности характеров («Труженики моря», 1907, «Полярная экспедиция в 1945 г.). Его идеал сильного свободного человека, бесстрашно вступающего в борьбу с суровой природой, ярко раскрывается и в графике, представляющей цельное самобытное искусство («Пролетарии всех стран,   соединяйтесь!»,   «О  людях и городах»,  «Вершина») (илл. 274).

Мексиканская школа живописи и графики. Мысли, созвучные гениальным идеям В. И. Ленина о монументальной пропаганде, овладевают сознанием передовых художников. Однако в Европе в 20 в. традиция большого монументального стиля была утрачена полностью в ряде национальных школ. Острые социальные идеи в монументальных формах находят воплощение в искусстве новых очагов художественной культуры — в странах Латинской Америки, занявших в 20—30-х гг. 20 в. одно из важнейших мест в авангарде мирового прогрессивного искусства. Огромная заслуга в возрождении фрески и мозаики принадлежит мексиканской школе живописи, ее выдающимся, необычайно самобытным художникам: Х.-К. Ороско, Д. Ривере, Д.-А. Сикейросу и другим.

Мексиканская монументальная живопись возникла в период буржуазно-демократической революции 1910—1917 гг. Художники, связавшие свое творчество с деятельностью Компартии, расписывают стены общественных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его революционной борьбы, созидательной деятельности. Они возрождают традицию искусства ацтеков, древних майя, обращаются к традициям монументального искусства итальянского Возрождения. Несмотря на некоторые черты схематизма, моменты экспрессионистической деформации, художники-революционеры Мексики вписали яркую страницу в современное искусство. Философское обобщение социальных явлений жизни, умение проникнуть во внутренний смысл исторических событий характеризуют лучшие произведения монументальной мексиканской живописи, в которой народ — главный герой исторических событий.

Выдающийся памятник монументальной живописи Мексики — фрески Хосе Клементе Ороско (1883—1949) в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922—1927). В его произведениях революция — это не только победа, но и жертвы и колоссальное напряжение сил народа. Он показывает героическую гибель революционеров («Окоп») (илл. 269), непреклонную волю к борьбе («Революционеры»). Три фигуры крестьян в соломенных шляпах, с ружьями на плечах, тяжелой, усталой, но решительной поступью уходят на фронт. Их догоняют женщины-солдатки, одна из них с ребенком. Все бойцы объединены страстной волевой целенаправленностью, единым широким ритмом движений. Мужественность солдат подчеркнута контрастом легких стремительных в своих движениях фигур женщин.

В острых индивидуально характерных образах выступают исторически типичные черты людей революционной эпохи. Герои Ороско сдержанны в своих движениях и выражениях чувств. Душевная жизнь сосредоточена на одном сильном переживании.

История Мексики, темы вооруженной борьбы рабочих, аграрные реформы, борьба с неграмотностью запечатлены в фресках Диего Риверы (1886—1957). Внутренний двор Министерства образования (1923—1924), так называемый Двор Труда, украшен циклом фресок, посвященных труду, исполненных в эпическом плане. В фреске «Сахарный завод» единство ритма создает ощущение спаянности коллектива мощным дыханием трудового   процесса.

Романтический пафос, страстное воодушевление с нотами тревожного беспокойства характеризуют творчество Альфаро Сикейроса (р. 1898). Видя в искусстве средство воспитания народа и преобразования жизни, он разрабатывает проблему «активной композиции». По-новому решает он связь живописи с архитектурой, отказывается от подчинения фрески плоскости стены и создает живописное динамичное пространство, сближающее изображение с окружающей жизнью, В фресках Сикейроса совмещается множество точек зрения, что предполагает обозрение композиции в процессе движения. Часто вводятся приемы фото-киномонтажа и т. д.

Эти особенности отличают росписи Госпиталя в Мехико (1955), пронизанные настроением тревоги и борьбы. Художник часто выражает свои социальные, исторические и философские идеи в символической форме. В грандиозной фреске (100 кв. м) «Новая демократия» (1945, Мехико, Дворец изящных искусств) (илл. 267) устремленная к зрителю гигантская аллегорическая фигура женщины с трагическим лицом захватывает страстностью надежд, глубиной отчаяния и тревоги. Напряженность движений, разрывающих оковы, подчеркнута гиперболизмом форм, их резкой лепкой плотными слоями красок. Золотисто-огненные тона фигуры молодой женщины, точно вырывающейся из мрака, достигают кульминации в ярко-красном пятне ее фригийского колпака, повышают патетику образа.

Сикейрос обновил технику настенной живописи применением новых материалов, соответствующих современной бетонной стене (росписи и пластические мозаики  на  стенах  ректората университета — в Мехико «На службе нации», 1952—1956).

Опыт мексиканской школы распространяется и в других странах Америки и Европы.

Мастерская народной графики. Боевую позицию в передовом искусстве заняла Мексиканская мастерская народной графики, организованная в 1937 г. Художники мастерской обращаются к революционной истории Мексики и современной жизни (альбом «Образы Мексиканской революции», 1947), к внутренним и международным событиям. В 40—50-х гг. они активно участвуют в изобличении североамериканского империализма, в борьбе за мир, против атомной катастрофы и т. д., завоевывают одно из первых мест в Европе и Америке высоким идейно-художественным содержанием плакатов и графических серий. Крупнейший представитель школы Леопольдо Мендес (р. 1902) — создатель произведений на большие социальные темы. Его стиль монументален, пластически выразителен и эмоционален. В листах Мендеса проходят люди глубоких чувств, несгибаемых характеров, сознающих враждебность окружающего мира, готовых к борьбе (гравюра «Соединенные несчастьем»). Красота подвига раскрывается в образе мексиканского индейца, уверенного в правоте своих идеалов, храбро смотрящего в лицо смерти (гравюра «Казнь», 1949). В композициях Мендеса большую роль играет пространственное построение пейзажа, эмоционального, динамичного. Оно то подавляет человека, то подчиняется его неукротимой воле. В листе «Я жажду!» (илл. 268) напряженная динамика пространства пустынного, выжженного солнцем пейзажа повышает драматизм сцены.

Мендес работает в технике гравюры на линолеуме, черно-белой литографии, он пользуется динамичным ритмом штриха, островыразительными силуэтами, резкими контрастами черного и белого.

Объединения прогрессивных мастеров графики возникают и в других странах Латинской Америки.

Неореализм. В европейском искусстве первых послевоенных лет важное место занимает направление неореализм. Основным содержанием искусства художников этого направления является жизнь народа, простого человека, изображенного с характерными индивидуальными чертами внешнего облика и душевного склада. Социально типическое для своего времени они показывают с позиций революционного пролетариата. Большую роль в неореализме играют обличительные тенденции. Но критика уродств жизни сочетается у художников этого направления с романтизмом в отображении действительности, стремлением увидеть героическое в человеческих характерах. В формировании неореализма активно участвовали борцы движения Сопротивления, члены коммунистических партий. Группу неореалистов Франции возглавляли Андре Фужерон (р. 1912)—мастер-рационалист, тяготеющий к плакатному упрощению («Слава Андре Улье», 1949, Москва, ГМИИ, цикл «Страна шахт», 1950) и экспрессивно-драматический Борис Таслицкий (р.1911) («Делегаты стачечного комитета», 1948, «Смерть Даниэль Казановы», 1950, Музей Монтрей, Франция).

Наиболее ярко неореализм проявил себя во Франции в 40—50-е гг., где получили развитие политическая графика и карикатура Жана Эффеля (р. 1908) (серия «Сотворение мира», 1950) и в Италии, где группу прогрессивных художников возглавил Ренато Гуттузо.

Гуттузо. Крупнейший мастер современности, Ренато Гуттузо (р. 1912) прошел суровую школу борьбы в годы фашизма и оккупации Италии. Уже с 30-х гг. он выступил против профашистского направления в искусстве, связав борьбу за демократическое революционное искусство с поисками конкретного изобразительного языка, способного вырази большую социальную тему. Он обращается к истории своей страны, изображает крестьян, стихийно захватывающих помещичьи земли, умирающих во имя родины патриотов, батраков Калабрии, людей в повседневной городской или сельской обстановке. Его тематические картины, как и однофигурные композиции, раскрывают многогранный образ эпохи. В крепких фигурах, больших рабочих руках, энергичных жестах и движениях его героев таится огромная внутренняя сила. Они спаяны едиными устремлениями и помыслами, сражаясь, погибая и побеждая. Образы вырастают у Гуттузо до больших философских обобщений, ибо в окружающей жизни он видит главное, значительное, захватывает зрителя лаконизмом и эмоциональной кульминацией («Девушка, поющая «Интернационал», 1953) (илл. 263). Непосредственная взволнованность чувств выражается в стремительных ритмах, в броских угловатых линиях и мазках. Активную эмоциональную роль в его композициях играет цвет, крайне насыщенный, остроконтрастный, с резкими акцентами и нежданными вспышками.

Возрождая жанр исторической картины, Гуттузо наполняет его живым отношением к свершающемуся событию, находит в нем аналогию с современностью. Под воздействием борьбы за освобождение Италии от фашистских захватчиков возникает эпическое полотно «Битва у моста Аммиральо» (1951—1952, Милан, собрание Фельтринелли), символизирующее национальное объединение и независимость Италии. Ярко вспыхивающие пятна красных рубах гарибальдийцев, стремительный взмах стальных сабель, сверкающих на зеленом фоне травы, рождают впечатление неистовой схватки. Доминанта красного цвета над синими мундирами австрийцев, желтые пятна рассыпавшихся лимонов на переднем плане, экспрессивная фигура Гарибальди, возвышающаяся над толпой, подчеркивают мощь натиска сицилийских земледельцев, ярость битвы.

При остром своеобразии характеров героев Гуттузо в них выступают общие черты, присущие людям послевоенного времени. Это характеры, внутренне активные, общественные, живущие напряженной жизнью чувств и мыслей («Рокко с патефоном», 1960, «Спагетти», 1956).

Его сцены из городской и крестьянской жизни, могучие пейзажи Сицилии и Калабрии с ярким южным солнцем, с нагроможденными скалами, натюрморты с орудиями труда пронизаны единой драматически-напряженной и суровой силой.

Одним из представителей реализма в итальянской скульптуре является Джакомо Манцу (р. 1908), активный участник движения сторонников мира, автор ряда остроправдивых скульптурных портретов и поэтичных статуй («Голова Инге», «Мать с ребенком», серия «Танцовщица»). Неровная поверхность и обобщение объема создают богатое светотеневое решение в его пластике, статичной по своим формам, но наполненной внутренним движением («Кардинал», 1955). В 1964 г. Манцу завершил рельефы для «Врат смерти» собора св. Петра в Риме (илл. 262). За традиционной сюжетикой в них скрываются явные намеки на фашистские преступления. В 1970 г. им создан монумент В. И. Ленину на Капри.

В борьбе с формалистическим и модернистским искусством развиваются художественные школы Скандинавии и Финляндии. Мировую славу завоевало творчество скульптора-реалиста Вяйнё Аалтонена (1894—1966), художника широкого диапазона, создателя портретной галереи современников, парковой скульптуры, монументального рельефа и скульптуры— «Мир» (1950—1952, Лахти) (илл. 275). Социальной заостренностью отличаются полные злободневности политические карикатуры датского художника, лауреата Международной Ленинской премии мира Херлуфа Бидструпа (р. 1912), широко известного в Советском Союзе по выступлениям в периодической печати, по выставкам и неоднократно издававшимся альбомам карикатур.

На почве национально-освободительного движения переживают подъем художественные школы в Азии и в Африке. В первое послевоенное десятилетие добиваются независимости Индия, Индонезия, Цейлон, Бирма и другие страны. С середины 50-х гг. начинается распад колониальной системы в Африке, где возникает свыше тридцати независимых государств. В них возрождается национальная литература и искусство, но их развитие идет под знаком борьбы двух культур — демократической, революционной, и буржуазной. С подъемом демократического движения и борьбой за мир связано возрождение боевого публицистически заостренного искусства Японии.

Вступив на путь борьбы за создание подлинно реалистического искусства и возрождения национальных культур, передовые художники стран Западной Европы, Америки, Африки и Азии сталкиваются с многочисленными трудностями, которые им приходится героически преодолевать. На этом пути они имеют союзников в лице художников Советского Союза и стран социализма, и именно этот путь приведет их к большим успехам в создании больших художественных ценностей.